Claudio
Pontiggia
5
2003
http://memolone.isuisse.com/
Claudio
Pontiggia, cor
Je suis né à
Viganello le 26 juin 1963 à l' Ospedale Italiano; ma mère ne se souvient
pas de l’heure exacte de ma naissance, mais je ne peux vraiment pas la blâmer
du moment que je suis le dernier de ses cinq garçons ! Mes premières
expériences musicales se sont déroulées au sein de la Civica Filarmonica di
Lugano : à six ans j’ai commencé l’apprentissage du solfège, mais je
dois malheureusement avouer que l’étude de la théorie musicale n’était
véritablement pas le premier de mes intérêts quotidiens ! A dix ans mon
entrée dans le monde musicale a été totalement déterminée par l’influence des
mes trois frères aînés qui fréquentaient depuis longtemps déjà ce milieu. J’ai
simplement suivi leurs traces, sans trop m’interroger, en continuant la
tradition familiale. Le 12 novembre 1972 j’ai reçu directement de la part du Maestro
Pietro Damiani l’instrument que, jusqu’à aujourd’hui je n’ai pas encore
abandonné. J’ai reçu un cor, non pas un cor anglais ou n’importe quelle autre
chose vous êtes entrain d’imaginer, mais un véritable cor ! Pour ceux qui,
en lisant ne comprendrons pas ce dont je parle, je leur dirai qu’un cor
ressemble à une tortue. Personnellement, et beaucoup d’occasions ont confirmé
mon opinion, j’estime que le cor est effectivement un instrument
"lent" à jouer, lent comme une tortue et dont la mécanique ne peut
certainement pas se vanter d’un record de vitesse. De toute façon… De 1972 à
1979, mon professeur a été William Bilenko, premier cor de la ex-Radio
Orchestra di Lugano, une personnalité caractérisée par un mélange explosif
d’éclectisme et de bouffonnerie. Un personnage, Bilenko, qui m’a enseigné – ou
plutôt a cherché à m’enseigner jusqu’à capituler – la culture musicale
classique. J’ai en effet grandi en dévorant dixieland, jazz effréné, musique
pour fanfare et musique de bal… et je crois que cela sera suffisant pour
démontrer l’infime partie de "classique" qui caractérisait mon
existence et la culture musicale de ma famille ; en particulier celle de
mes frères qui fréquentaient les bastringues pratiquement chaque week-end, soit
pour écouter soit pour jouer du jazz. Je fus immédiatement charmé par ce style
musical et par l’ambiance que cette musique créait dans les salles et dans les
cœurs de ceux qui la jouaient. J’ai grandi ainsi, chouchouté par ce monde
sonore merveilleusement gai et insouciant. L’année 1979 a été caractérisée par
les choix que je devais entreprendre relatifs à mon futur et aussi par le
pénible et douloureux éloignement de ma famille à l’âge de quinze ans. En
effet, le hasard m’amena vers les études musicales au Conservatoire de
Lausanne, où, loin de la réalité des guinguettes je fus plongé avec force dans
la musique classique. De 1979 à 1982 Joszef Molnar, à cette époque premier cor
de l’Orchestre de Chambre de Lausanne, a été le deuxième guide musicale de ma
vie. Bien que, jusqu’à mon entrée au Conservatoire je n’avais aucune référence
par rapport à la musique classique, en 1982 j’ai reçu mon diplôme avec
virtuosité et félicitations du jury. A partir de 1984 j’ai commencé l’activité
de prof. et celle d’exécuteur de musique classique. J’ai débuté l’enseignement
– activité que je n’ai pas encore abandonnée – au Conservatoire de Fribourg et,
ensuite, de 1989 à 1991 au Conservatoire de Sion. Toujours en 1984 je suis
entré dans le groupe "Smile" qui pendant une année, chaque week-end,
animait les bastringues du canton Fribourg ; compagnons malheureux … Marcel
Papaux, Matthieu Michel (eux aussi à la recherche d’une voie à suivre) et
beaucoup d’autres qui, petit à petit, ont abandonné ! A partir de 1984, je
commençai aussi des collaborations avec plusieurs formations classiques :
Orchestre de Chambre de Lausanne, Orchestre de la Suisse Romande, Orchestra
della Svizzera Italiana, et avec beaucoup d’autres formations orchestrales
et groupes de la région. Parallèlement, durant ces années, mon activité dans le
domaine du jazz assumait toujours plus d’importance. Pendant la décennie 1979 –
1988 j’étais donc une sorte de "Dr. Jackill – Mr. Hide" de la
musique. En défilant du monde classique à celui du jazz, j’ai profité
d’innombrables expériences musicales et de vie. Je transitais de l’élégance
d’un théâtre à l’air caverneuse d’un jazz-club de village, pour finir ensuite
dans une "fumeuse" bastringue de périphérie. C’est seulement
maintenant, en analysant mon passé, que je peux me vanter de mon vécu en tant
que musicien polyédrique ! En 1988 j’ai organisé, dans le domaine du jazz,
ma première et importante tournée avec Francis Coletta à la guitare, Oliviero
Giovannoni à la batterie et Palle Danielsson à la contrebasse. J’ai estimé
aussi nécessaire placer mon niveau artistique à côté de celui de musiciens jazz
de grande valeur et, après tellement d’erreur et innombrables péripéties, j’ai
enfin compris que le jazz pouvait être ma voie et que, peut-être, elle était la
bonne voie ! Pendant le mois de mars 1989 j’ai organisé une deuxième
tournée entre Suisse et Italie, avec Marc Jonhson à la contrebasse, Oliviero
Giovannoni à la batterie, Maurice Magnoni au saxophone et Jean-Philippe Zwahlen
à la guitare. En 1991 j’ai connu Matthias Rüegg, fondateur et leader du Vienna
Art Orchestra et j’ai participé à la formation de la Swiss Art Orchestra,
conçue par Rüegg, avec laquelle j’ai enregistré un CD. En 1991 je suis entré
dans le Vienna Art Orchestra insouciant de l’importance de cette
expérience et j’y suis resté pendant sept années, en enregistrant environ dix
CD. De 1991 à 1997 en particulier, il a été très difficile pour moi de
réfléchir à des projets personnels. La Vienna Art Orchestra représentait
en effet un grand engagement du point de vue musicale et, physiquement, j’étais
souvent obligé à m’éloigner de la maison. Le temps à ma disposition était donc
assez réduit et je devais le partager entre les élèves du Conservatoire et
autres projets musicaux auxquels j’étais invité (en Suisse et en Italie) et
auxquels je tenais aussi. Ces projets ont été : 1990 enregistrement du CD
"Masks" (jazz) de Giorgio Gaslini avec, entre autres, Bruno Tommaso,
Gianni Coscia et Gianluigi Trovesi. 1991 enregistrement du CD "Melodious
Thunk" (jazz) avec la Lydian Sound Orchestra avec Flavio Boltro,
Manfred Schoof, Rudi Migliardi, Mauro Negri, Gianluigi Trovesi, Claudio Fasoli,
Paolino Dalla Porta et Enrico Rava; participation au Montreux Jazz Festival
aux côtés de Quincy Jones, Miles Davis, George Gruntz et la Gil Evans
Orchestra avec la réalisation d’un CD et d’une cassette-vidéo. 1992
participation au Montreux Jazz Festival et jam session avec la
rythmique de Eric Clapton, avec Toots Thielemans, George Benson et Milt
Jackson. 1994 enregistrement (jazz) avec Patrice Bailly (trompette) et Nguyen
Lê (guitare). 1995 enregistrement du CD "Timon of Athens Suite"
(jazz) avec la Lydian Sound Orchestra dirigée par Riccardo Brazzale.
1996 enregistrement du CD "Flatbush" (jazz) avec Beat Blaser;
enregistrement du "Requiem" de G. Fauré (classique) avec L’
Ensemble Vocal DeMusica et enregistrement de l’ Oratorio et de la Messa
de Théo Flury (classique) avec la Orchestra da camera de
Villars-sûr-Glane. 1997 enregistrement du "Lieder op. 17" de J.
Brahms (classique); enregistrement de l’ Oratorio – création de
Christian Gavillet "Le secret de la poule"(classique) avec l’ Ensemble
Choral de la Côte, l’ Ensemble Vocal du Nord Vaudois et "un
ensemble instrumental"; enregistrement du CD "Okan Layé" (jazz)
avec Stephan Kurmann et "The Strings"; enregistrement de la
"Suite Alpestre" (jazz) de Jean-Christophe Cholet avec l’ Odejy Durant
les années suivantes : 1998 enregistrement du CD "Gesualdo"
(jazz) projet de Tino Tracanna et Corrado Guarino. 1999 enregistrement du CD
"Ensemble Oggi Musica incontra Irene Schweizer" (musique
contemporaine) Au terme de ma collaboration avec la Vienna Art
Orchestra je commençai à penser sérieusement à la nécessité de créer
quelque chose avec mon empreinte, quelque chose pour démontrer de façon
concrète la maturité musicale que j’avais atteinte et que, peut-être, pourra
être aussi appréciée par un public compétent. Avec cet objectif dans la tête,
je commençai un parcours peu défini et en ascension, la formation de "Il
Trio" avec Jean-Christophe Cholet au piano et Heiri Kaenzig à la
contrebasse, une formation qui fut temporairement remplacée par une autre idée
… un sextet ! L’année 1998 est caractérisée par la réalisation
concrète de mes confus projets : le CD "Espoir" a été le premier
projet auquel j’ai participé aussi en tant que compositeur; le disque a été réalisé
– sous le label Altri Suoni – en collaboration avec Andy Scherrer aux
saxophones, Paolino Dalla Porta à la contrebasse, Marcel Papaux à la batterie,
Frank Tortiller au vibraphone et Jean-Christophe Cholet au piano. En 1999 j’ai
repris mon idée musicale de départ. "Il Trio", dans sa formation
originale, réalisa le CD "Aspetti" (toujours sous le label Altri
Suoni). Un nouveau projet aussi se dessina durant l’année 1999, l’idée
d’intégrer un quatrième musicien invité au "Trio". Le produit de
cette "semi-nouvelle" formation est sorti en 2001, avec le titre
"Immagini e percorsi", formation composée par le "Trio" et
l’harmoniciste français Olivier Ker Ourio. Toujours en 2001 es t sorti le
premier fruit d’une autre collaboration qui me tient au cœur commencée en
1999 ; il s’agit de "Danseries", le nouveau CD du vibraphoniste
français Franck Tortiller, aussi publié par Altri Suoni. Une importante
collaboration, au niveau de sponsoring, celle créé en 1999 avec
Yamaha-France qui continue à partir de 2001 avec la succursale suisse. Coté
workshops je suis devenu fidèle au Monastier (France) ou je serai présent aussi
en 2002, année du deuxième "jazz workshop" que j'organiserai comme le
premier à La Chaux de Fonds et qui a vu la participation d'une vingtaine de
jeunes et moins jeunes jazzman's et jazzwoman's suisses et français. 2002 sera
pour moi aussi l'année de ma première participation au Master Class de
"Riva del Garda", lieu mythique pour les musiciens classiques. Cela,
évidemment, me flatte énormément.
Claude
Schneider, guitare
guitariste né le
05.11.1965 à Fribourg, il est marié et est père de 4 enfants Jusqu’à l’age de
16 ans il a pratiqué la guitare en autodidacte, puis il a suivi des cours de
guitare classique chez Dominique Phillot de 1981 à 1984 et guitare Jazz au
Conservatoire de Fribourg chez Francis Coletta en 1985. Il part ensuite à
l'école de jazz de Montreux où il poursuit son apprentissage Jazz chez Claude
Buri, Christian Gavillet et Thierry Lang de 1986 à 1991. Ensuite il participe à
nombreux stages parmi lesquels un stage Big band avec Americo Bellotto en 1983
et un avec Robby Seidel en 1996, un d’improvisation avec Hans Koch et Martin
Schütz en 1992, un sur les percussions avec Juan Carlos, percussionniste cubain
en 1993 et un d’improvisation avec Art Farmer en 1994. Titulaire d’un Diplôme
Certificat d’études musicales de l'école de jazz de Montreux, 1991, il pratique
son instrument au sein de différents ensembles avec lesquels il se produit
dans nombreuses localités : Claude Schneider Trio (avec Pierre - André Dougoud
et Matthias von Imhoff): La Spirale, Fribourg ; Festival de Jazz de Fribourg ;
Jazz Art Club et Viola Club, Prague ; Festival international de la guitare,
Fribourg ; AMR, Genève etc. Mob Job (avec Popol Lavanchy, Diego Marion et Mattbias
von Imhoff): Bourg-en-Bresse, France ; Chorus, Lausanne ; Jazz Club, Olten ;
tournée suisse " Diagonale " 1999, etc. PoDjama (avec Anne
- Florence Schneider et Jean - Philippe Zwahlen) : La Spirale, Fribourg ;
Chorus, Lausanne ; Moods, Zùrich ; AMR, Genève ; tournée suisse avec les Gnawas
de Marrakech 1999, etc. Collaboration avec d’autres musiciens et groupes Marcel
Papaux, Mathieu Michel, Jean-Luc Parodi, Carlos Bauman, Bänz Oester, Maurice
Peretti, Thomas Moeckel, Popol Lavanchy, Dave Anderson, Philippe Cornaz, Max
Jendly, Toni’s Big Band, Big Band de Lausanne, Big Band de Montreux, Thierry
Lang, les Gnawas de Marrakech, etc. Participations diverses 1993, La Fête - Das
Fest, Fribourg: création mise en scène par Dieter Bitterli pour le Festival du
Belluard 1993, Festival international de guitare, Fribourg: concert invité
1994, Chatouranga, Fribourg: création internationale de Sam Davis et Pierre
Huwiler 1996, ChocOratorio, Fribourg: création de Max Jendly et Jean Steinauer
1996, Festival international de guitare, Fribourg: création du trio Po-Djadma
(Anne-Florence Schneider, voix ; Jean-Philippe Zwahlen, guit.) Enseignement
1991ss, Enseignement privé de guitare et d’harmonie, animation de stages de la
Société Suisse de Pédagogie Musicale, enseignement occasionnel de guitare,
d’harmonie et de rythmique à l'école
de jazz de Montreux
1996 ss, Enseignement à l’école Musica Viva, Fribourg, 1998 ss, Enseignement au
Conservatoire de Fribourg. Discographie Swing-Swing-Swing, CD du Toni’s Big
Band, 1994 Sid’Aventure, participation avec le groupe Antimatière (Patrick
Perrier et Christophe Fellay) à un CD collectif valaisan, 1996 A Fortaleza, CD
en faveur de Terre des Hommes, 1996 Basic and Tonic, CD du Toni’s Big Band,
1997 PoDjama: CD du trio PoDjama, 1998 CD PoDjama et les Gnawas de
Marrakech, à paraître en 2000
e Mob Job, CD à
paraître en 2000 Mob Job, CD à paraître en 2000
Stefan
Aeby, piano,
né à Fribourg en 1979, a commencé l’étude du piano à l’âge de neuf ans, dans la section
classique du conservatoire de Fribourg. Apres cinq ans, il a change en section
jazz, ou’ il a continué ses études chez Christophe Tiberghien en obtenant son
certificat en 2001.
Depuis il a pris des cours chez Patrick Muller
(pianiste d’Erik Truffaz) à Genève et Chez Jean Christophe Cholet à Paris. Il a
aussi suivi nombreux Workshop, notamment avec Claudio Pontiggia, Frank
Tortiller, David Pouradier Duteil et Yves Torkinsky. Dans les Masterclasses des
« Générations 2000 » et « Générations 2002 » à Frauenfeld
il a eu des cours avec Don Friedman, Adam Nussbaum, Ferdinand Powel, Brad
Leali, Adrien Mears et George Mraz.
Stefan Aeby se
produit en duo (avec saxophone et avec guitare), en trio et quartet (Bern), et
en quintet (Zürich). En été 2002 il a collaboré avec la fondation Phil Collins
(Little dreams Foundation) et a enregistré en solo une musique de film pour la
série Lanterne Magique.
Peter
Bockius, contrebasse,
est né à Freiburg
(Allemagne) le 25.9.1941. A l'âge de 6 ans il prend ses premières leçons de
piano et à 15 ans il débute à l'orgue. Après le baccalauréat (1960) il étudie
la pédagogie à la grande école pédagogique de Freiburg jusqu'en 1962, quand,
pour une année il travaille comme instituteur. Ensuite, entre 1964 et '69, il
poursuit ses études de pédagogie à l'Université de Freiburg. C'est enfin en
1969 qu'il commence à prendre des leçons privées de contrebasse et en 1975 il
les achève avec un diplôme de contrebasse classique au conservatoire de
Freiburg. Si pendant ses études classiques il travaille déjà comme musicien de
jazz, c'est à partir de 1975 qu'il débute sa carrière de professeur de
contrebasse jazz lors des nombreux workshops en Allemagne et à l’étranger
auxquels il a participé. Pendant ses multiples tournées en France, Italie,
Slovaquie, Tschechie, Pologne, Hongrie, Turquie, Portugal, Indonésie et Etats
Unis, il a collaboré entre autre avec Archie Shepp, Charlie Mariano, Ernie
Wilkins, Benny Golson, Tony Scott, Baddy de Franco, Harry Edison, Joe Newman,
Kenny Wheeler, Kai Winding, Eare Grey, Glenn Ferris, Birelli Lagrene, Kosta
Lukacs, Tete Montalieu, Horace Porean, Bob Degen, Billy Brooks, Clifford
Jarvis, André Ceccarelli, Alvin Queen. Discographie : - 1978 :
avec le Sextett Wolfgang Engstfeld, Christof Lauer etWolfgang Lacker
Schmid - 1979 : Changes" avec Wolfgang Engstfeld (sax) - 1982 :
I remember Spain" avec Alvin Queen et J. Gonzales - 1985 : Live in
Amsterdam" avec Archie Sheep - 1988 : The Zürich Session" avec
Paul Grabonski Trio - 1989 : Rainer Pusch meets Horace Parlan - 1992 :Concpets
Südpool - 1995 : Basically Five - 1999 : Pictures in Jazz PL4 -
2000 : Infant eyes duo Neil Backer / P. Bockius
Marcel
Papaux, batterie
Marcel Papaux est
né à Fribourg en 1961 et s’oriente depuis tout petit déjà vers la musique
rythmique. Il étudie au Conservatoire de Musique de la Ville de Fribourg où il
apprend à jouer la batterie dans des contextes différents ( musique classique,
de bal, rock et, surtout, jazz). Depuis 1986 il se dirige presque
essentiellement vers le monde du jazz, pour lequel il suivra, à Lausanne, des
cours avec Olivier Clerc et à Berlin, des cours avec Ronnie Stevenson. Depuis
1988 il est titulaire d’un poste d’enseignement à l’école de jazz et musique
actuelle de la Ville de Lausanne. Marcel Papaux compte dans son palmarès un
grand nombre de productions aux côtés des plus grands et célèbres jazzman de
notre temps ; parmi tous ces grands musiciens on ne peut pas oublier
Carlos Wards, John Griffin, Lee Konitz, John Taylor, Jeef Gardner, Phil Woods,
Bob Mover, Walter Davis Jr., Dave Douglas et Klaus Dickbauer. Depuis 1986
Papaux se produit régulierement avec le " Thierry Lang
Trio " (avec Ivor Malherbe, cb jusqu’à 1994 et depuis 1995 Heiri
Kaenzig) et participe à différents festivals, parmi lesquels : Cully, Pori
(Finlande), Montreux, Zürich,… On signale parmi ses nombreux enregistrements:
J. Griffin, „A monk‘s dream", 1989, PL 1267-49. M. Michel 5tet,
„Yves", 1990, TCB 9030. Thierry Lang Trio, „Child‘s
Memories", 1990, TCB 91300. Yvan Ischer 4tet, „Scorpio", 1992, TCB
9291. T. Thielemans, F. Hersch, OCL, „Concerto pour Harmonica", 1993, TCB
94802. Toots Thielemans, The Blue Peach", 1994, TCB 95302. Doneda, Papaux,
Zbinden, „Instant songs", 1997, For 4 ears CD 821. Thierry Lang Trio, „T.
Lang", 1997, Bluenote 7243 8 56254 28. Beat Blaser, „Flatbush", 1998.
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Le Châtelet
CH – 1744 Chénens
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7 +41 (0)86 079 413 51 61
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Claudio Pontiggia
5
Après nous avoir
enthousiasmés avec son "sextet" (aux cotés de Andy Scherrer aux
saxophones, Frank Tortiller au vibraphone, Jean-Christophe Cholet au piano,
Marcel Papaux à la batterie et Paolino Dalla Porta à la contrebasse) par
l'enregistrement du CD "ESPOIR" sorti début 1999, Claudio Pontiggia a
redoublé avec "Il trio" (Jean-Christophe Cholet, piano – Heiri
Kaenzig, contrebasse) en enregistrant "ASPETTI" sorti en début 2000.
En effet cette merveille a reçu 4 étoiles dans le classement de Jazzman (célèbre
revue de Jazz française) en septembre 2000. Pas content de ces incontestables
succès Claudio Pontiggia a déjà signé son troisième album nommé
" IMMAGINI E PERCORSI " enregistré comme les deux
précédents aux Studios "La Buissonne" de Avignon – France, par
"Il trio" et l'invité spécial 2000 Olivier Ker Ourio à l'harmonica
chromatique (sorti en février 2001).
Maintenant
l'institution du cor jazz européen a réuni, pour une première tournée suisse,
trois de ses anciens partenaires et un jeune talent pour une nouvelle
expérience à l'enseigne du bon et vrai JAZZ. Claude Schneider à la guitare,
Stefan Aeby au piano, Marcel Papaux à la batterie et Peter Bockius à la
contrebasse.