Claudio Pontiggia

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Claudio Pontiggia

Jazz

projet 2003: .....................................................claudio pontiggia 5 NEW!!!

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Claudio Pontiggia

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Claudio Pontiggia, cor

Claudio Pontiggia se présente

Je suis né à Viganello le 26 juin 1963 à l' Ospedale Italiano; ma mère ne se souvient pas de l'heure exacte de ma naissance, mais je ne peux vraiment pas la blâmer du moment que je suis le dernier de ses cinq garçons !

Mes premières expériences musicales se sont déroulées au sein de la Civica Filarmonica di Lugano : à six ans j'ai commencé l'apprentissage du solfège, mais je dois malheureusement avouer que l'étude de la théorie musicale n'était véritablement pas le premier de mes intérêts quotidiens !

A dix ans mon entrée dans le monde musicale a été totalement déterminée par l'influence des mes trois frères aînés qui fréquentaient depuis longtemps déjà ce milieu. J'ai simplement suivi leurs traces, sans trop m'interroger, en continuant la tradition familiale.

Le 12 novembre 1972 j'ai reçu directement de la part du Maestro Pietro Damiani l'instrument que, jusqu'à aujourd'hui je n'ai pas encore abandonné. J'ai reçu un cor, non pas un cor anglais ou n'importe quelle autre chose vous êtes entrain d'imaginer, mais un véritable cor ! Pour ceux qui, en lisant ne comprendrons pas ce dont je parle, je leur dirai qu'un cor ressemble à une tortue. Personnellement, et beaucoup d'occasions ont confirmé mon opinion, j'estime que le cor est effectivement un instrument "lent" à jouer, lent comme une tortue et dont la mécanique ne peut certainement pas se vanter d'un record de vitesse. De toute façon...

De 1972 à 1979, mon professeur a été William Bilenko, premier cor de la ex-Radio Orchestra di Lugano, une personnalité caractérisée par un mélange explosif d'éclectisme et de bouffonnerie. Un personnage, Bilenko, qui m'a enseigné - ou plutôt a cherché à m'enseigner jusqu'à capituler - la culture musicale classique. J'ai en effet grandi en dévorant dixieland, jazz effréné, musique pour fanfare et musique de bal... et je crois que cela sera suffisant pour démontrer l'infime partie de "classique" qui caractérisait mon existence et la culture musicale de ma famille ; en particulier celle de mes frères qui fréquentaient les bastringues pratiquement chaque week-end, soit pour écouter soit pour jouer du jazz.

Je fus immédiatement charmé par ce style musical et par l'ambiance que cette musique créait dans les salles et dans les cœurs de ceux qui la jouaient. J'ai grandi ainsi, chouchouté par ce monde sonore merveilleusement gai et insouciant.

L'année 1979 a été caractérisée par les choix que je devais entreprendre relatifs à mon futur et aussi par le pénible et douloureux éloignement de ma famille à l'âge de quinze ans. En effet, le hasard m'amena vers les études musicales au Conservatoire de Lausanne, où, loin de la réalité des guinguettes je fus plongé avec force dans la musique classique. De 1979 à 1982 Joszef Molnar, à cette époque premier cor de l'Orchestre de Chambre de Lausanne, a été le deuxième guide musicale de ma vie. Bien que, jusqu'à mon entrée au Conservatoire je n'avais aucune référence par rapport à la musique classique, en 1982 j'ai reçu mon diplôme avec virtuosité et félicitations du jury.

A partir de 1984 j'ai commencé l'activité de prof. et celle d'exécuteur de musique classique. J'ai débuté l'enseignement - activité que je n'ai pas encore abandonnée - au Conservatoire de Fribourg et, ensuite, de 1989 à 1991 au Conservatoire de Sion. Toujours en 1984 je suis entré dans le groupe "Smile" qui pendant une année, chaque week-end, animait les bastringues du canton Fribourg ; compagnons malheureux ... Marcel Papaux, Matthieu Michel (eux aussi à la recherche d'une voie à suivre) et beaucoup d'autres qui, petit à petit, ont abandonné !

A partir de 1984, je commençai aussi des collaborations avec plusieurs formations classiques : Orchestre de Chambre de Lausanne, Orchestre de la Suisse Romande, Orchestra della Svizzera Italiana, et avec beaucoup d'autres formations orchestrales et groupes de la région. Parallèlement, durant ces années, mon activité dans le domaine du jazz assumait toujours plus d'importance.

Pendant la décennie 1979 - 1988 j'étais donc une sorte de "Dr. Jackill - Mr. Hide" de la musique. En défilant du monde classique à celui du jazz, j'ai profité d'innombrables expériences musicales et de vie. Je transitais de l'élégance d'un théâtre à l'air caverneuse d'un jazz-club de village, pour finir ensuite dans une "fumeuse" bastringue de périphérie.

C'est seulement maintenant, en analysant mon passé, que je peux me vanter de mon vécu en tant que musicien polyédrique !

En 1988 j'ai organisé, dans le domaine du jazz, ma première et importante tournée avec Francis Coletta à la guitare, Oliviero Giovannoni à la batterie et Palle Danielsson à la contrebasse.

J'ai estimé aussi nécessaire placer mon niveau artistique à côté de celui de musiciens jazz de grande valeur et, après tellement d'erreur et innombrables péripéties, j'ai enfin compris que le jazz pouvait être ma voie et que, peut-être, elle était la bonne voie !

Pendant le mois de mars 1989 j'ai organisé une deuxième tournée entre Suisse et Italie, avec Marc Jonhson à la contrebasse, Oliviero Giovannoni à la batterie, Maurice Magnoni au saxophone et Jean-Philippe Zwahlen à la guitare.

En 1991 j'ai connu Matthias Rüegg, fondateur et leader du Vienna Art Orchestra et j'ai participé à la formation de la Swiss Art Orchestra, conçue par Rüegg, avec laquelle j'ai enregistré un CD.

En 1991 je suis entré dans le Vienna Art Orchestra insouciant de l'importance de cette expérience et j'y suis resté pendant sept années, en enregistrant environ dix CD.

De 1991 à 1997 en particulier, il a été très difficile pour moi de réfléchir à des projets personnels. La Vienna Art Orchestra représentait en effet un grand engagement du point de vue musicale et, physiquement, j'étais souvent obligé à m'éloigner de la maison. Le temps à ma disposition était donc assez réduit et je devais le partager entre les élèves du Conservatoire et autres projets musicaux auxquels j'étais invité (en Suisse et en Italie) et auxquels je tenais aussi.

Ces projets ont été :

enregistrement du CD "Masks" (jazz) de Giorgio Gaslini avec, entre autres, Bruno Tommaso, Gianni Coscia et Gianluigi Trovesi
enregistrement du CD "Melodious Thunk" (jazz) avec la Lydian Sound Orchestra avec Flavio Boltro, Manfred Schoof, Rudi Migliardi, Mauro Negri, Gianluigi Trovesi, Claudio Fasoli, Paolino Dalla Porta et Enrico Rava; participation au Montreux Jazz Festival aux côtés de Quincy Jones, Miles Davis, George Gruntz et la Gil Evans Orchestra avec la réalisation d'un CD et d'une cassette-vidéo.

participation au Montreux Jazz Festival et jam session avec la rythmique de Eric Clapton, avec Toots Thielemans, George Benson et Milt Jackson

1994 enregistrement (jazz) avec Patrice Bailly (trompette) et Nguyen Lê (guitare)

enregistrement du CD "Timon of Athens Suite" (jazz) avec la Lydian Sound Orchestra dirigée par Riccardo Brazzale

enregistrement du CD "Flatbush" (jazz) avec Beat Blaser; enregistrement du "Requiem" de G. Fauré (classique) avec L' Ensemble Vocal DeMusica et enregistrement de l' Oratorio et de la Messa de Théo Flury (classique) avec la Orchestra da camera de Villars-sûr-Glane

enregistrement du "Lieder op. 17" de J. Brahms (classique); enregistrement de l' Oratorio - création de Christian Gavillet "Le secret de la poule"(classique) avec l' Ensemble Choral de la Côte, l' Ensemble Vocal du Nord Vaudois et "un ensemble instrumental"; enregistrement du CD "Okan Layé" (jazz) avec Stephan Kurmann et "The Strings"; enregistrement de la "Suite Alpestre" (jazz) de Jean-Christophe Cholet avec l' Odejy

Durant les années suivantes :

enregistrement du CD "Gesualdo" (jazz) projet de Tino Tracanna et Corrado Guarino

enregistrement du CD "Ensemble Oggi Musica incontra Irene Schweizer" (musique contemporaine)

Au terme de ma collaboration avec la Vienna Art Orchestra je commençai à penser sérieusement à la nécessité de créer quelque chose avec mon empreinte, quelque chose pour démontrer de façon concrète la maturité musicale que j'avais atteinte et que, peut-être, pourra être aussi appréciée par un public compétent. Avec cet objectif dans la tête, je commençai un parcours peu défini et en ascension, la formation de "Il Trio" avec Jean-Christophe Cholet au piano et Heiri Kaenzig à la contrebasse, une formation qui fut temporairement remplacée par une autre idée ... un sextet !

L'année 1998 est caractérisée par la réalisation concrète de mes confus projets : le CD "Espoir" a été le premier projet auquel j'ai participé aussi en tant que compositeur; le disque a été réalisé - sous le label Altri Suoni - en collaboration avec Andy Scherrer aux saxophones, Paolino Dalla Porta à la contrebasse, Marcel Papaux à la batterie, Frank Tortiller au vibraphone et Jean-Christophe Cholet au piano.

En 1999 j'ai repris mon idée musicale de départ. "Il Trio", dans sa formation originale, réalisa le CD "Aspetti" (toujours sous le label Altri Suoni).

Un nouveau projet aussi se dessina durant l'année 1999, l'idée d'intégrer un quatrième musicien invité au "Trio". Le produit de cette "semi-nouvelle" formation est sorti en 2001, avec le titre "Immagini e percorsi", formation composée par le "Trio" et l'harmoniciste français Olivier Ker Ourio.

Toujours en 2001 est sorti le premier fruit d'une autre collaboration qui me tient au cœur commencée en 1999 ; il s'agit de "franck tortiller", le nouveau CD de l'omonime vibraphoniste français Franck Tortiller, aussi publié par Altri Suoni.

Une importante collaboration, au niveau de sponsoring, celle créé en 1999 avec Yamaha-France qui continue à partir de 2001 avec la succursale suisse.

Coté workshops je suis devenu fidèle au Monastier (France) ou je serai présent aussi en 2002, année du deuxième "jazz workshop" que j'organiserai sous mon nom, comme le premier, à La Chaux de Fonds et qui a vu la participation d'une vingtaine de jeunes et moins jeunes jazzman's et jazzwoman's suisses et français en août 2001. 2002 sera pour moi aussi l'année de ma première participation au Master Class de "Riva del Garda", lieu mythique pour les musiciens classiques. Cela, évidemment, me flatte énormément.

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Liens intéressants

"il trio"

"New Project"

"Pontiggia et Tortiller ensemble"

"claudio pontiggia A4"

http://www.coxyd.com/cholet/

http://www.altrisuoni.com

http://www.the-improvisor.com/New%20REVIEWS/Espoir.html

http://www.jazzbreak.com/english/midem2001/claudio_pontiggia.asp

http://www.citizenjazz.com/ebn.asp?pid=54&id_cd=62

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Les Groupes

Claudio Pontiggia

- "Claudio Pontiggia Sextet" (Claudio Pontiggia, cor - Andy Scherrer, sax - Jean-Christophe Cholet, piano - Frank Tortiller, vibraphone - Paolino Dalla Porta, contrebasse - Marcel Papaux, batterie) avec lequel il a enregistré "ESPOIR" (1999-Altrisuoni AS 038) .

- "il trio" (Claudio Pontiggia, cor - Jean-Christophe Cholet, piano - Heiri Kaenzig, contrebasse) avec lequel il a enregistré "ASPETTI" (2000-Altrisuoni AS 036) .

- "New Project" - évolution de "il trio" (Claudio Pontiggia, cor - Olivier Ker Ourio, harmonica chromatique - Jean-Christophe Cholet, piano - Heiri Kaenzig, contrebasse) en tournée en novembre - décembre 2000 avec enregistrement du troisième CD sous le label de Pontiggia, et en mars - avril 2001.

Co-leader du "Pontiggia et Tortiller ensemble" avec Frank Tortiller, vibraphone et marimba - Yves Torchinsky, contrebasse - David Pouradier Duteil, batterie.

"claudio pontiggia 5" avec Claude Schneider, guitare – Stefan Aeby, piano - Peter Bockius, contrebasse - Marcel Papaux, batterie

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Projets actuels

Avril - Mai 2003 tournée Suisse France avec le Claudio Pontiggia 5

Dates à retenir:

en préparation

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Discographie

ESPOIR / 1999-Altrisuoni AS 038